#1 这首诗，写尽了物是人非的遗憾
发表于 ： 2024年 4月 12日 21:04
关于物是人非的遗憾，有一首诗我特别喜欢，
去年今日此门中，人面桃花相映红。
人面不知何处去，桃花依旧笑春风。
这是唐代诗人崔护的题都城南庄，我记得以前语文课本学过，但是我现在再翻语文课本的时候找不到这首诗了，我觉得有点可惜，我感觉这首诗虽然只有短短的28个字，但是他却把物是人非的遗憾说尽了。
去年今日此门中，就这7个字非常地直白，不需要翻译，就它好像把一幕场景都交代完了。
然后你看，它开篇就说去年，去年是相对于今年而言的，所以也就是说诗人他想描写的这一个故事发生在过去，他告诉你这是一个过去式，但是他又人为地不想让它过去，为什么？
因为他在这个时间轴上找了一个相同的点，就是今日。
虽然是去年，但是我人为地找了一个跟它一样的点，是今日，而且空间都一样，此门中，所以他人为地制造了相同，在不同中人为去制造这个相同，其实就是因为他不想让它过去。
所以你看这7个字好像很简单，但是这个简单的7个字背后都是诗人说不出口的深情。
在文学上有一种很迷人的说法。
叫"一切景语皆情语"。
你看去年今日此门中，就是时间地点连人物都没有，感情也没说，但是这7个字好像就把什么东西都说了。
然后接下来这一句，人面桃花相映红，这是一首很凄凉的诗，但是这一句却是这一首诗里应该说是唯一甜蜜的一句，是整首诗情感最高亢的地方。
人面桃花相映红，它好像一个画面，画面里面只有女主人公，那诗人在哪里？在镜头的后面他在看着这一切，那我们在哪里？我们跟诗人站在一起。
所以当我们好像是可以通过这个镜头在看着这一幕场景的时候，你会发现我们完全可以带入自己。
少女在桃花树下，桃花衬托出她美丽的面庞，她在做什么？是在看花还是在感受风？春风拂面，一地缤纷，然后这个场景渐渐淡去，今时今日，还是春光浪漫，还是桃花掩映，但是少女没有了，诗人从过去的记忆回到了现实。
人面不知何处去，桃花依旧笑春风。所有的一切都如昨天一样，但唯一不同的就是你不在了。
这首诗没有一个字在直接地抒发那种，我觉得好遗憾，你不在了，没有，就他只是平淡地描述了一个画面，但是我们却在这个画面里面感受到了深深的遗憾。
为什么呢？因为在美学的世界里，有一种体验叫移情，人面已去，桃花依然。
他就是我，我就是他，我真人虽然不在这个画面里，但这个画面里显然有我。就这种移情让我有一种感受就是整个宇宙都是我的化身，它们充满了情感，充满了爱。
所以当移情作用发生的时候，你会发现这个画面里所有的东西都在共振。
桃花依旧笑春风。整首诗里唯一透露情绪的就是这个字笑，笑。可是诗人明明是悲伤啊，他明明想写悲，他为什么不写桃花依旧悲呢？这不是更直接吗？不。
他要"笑"。
以乐景写哀，更添其哀极致的美好，当它失去的时候，才会带来极致的怅惘。
这首诗的创作时间史籍上并没有明确的记载，但是有一个美好的传说，说诗人崔护到长安参加近视考试落榜以后，他在长安南郊遇见了一位美丽的少女，人面桃花相映红，少女给他留下了美好深刻的印象。
又过了一年，诗人再访旧地，少女已经不在，他于是在门上题写了这首诗。
这28个字明明是一首叙事诗，但是我们却体会到了它背后浓浓的深情。它明明是一首色调明艳动人的诗，但是我们却体会到了那种凄美和哀伤。它之所以打动我们，就在于它背后有一种宿命感。
人生的遗憾就在于美好不可重来，但正是因为它不可重来，所以才需要文学和艺术去记录它。是不时地翻出来咀嚼，然后与我们的生命、情感共振。让我们再读一遍吧！
去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不知何处去，桃花依旧笑春风。
去年今日此门中，人面桃花相映红。
人面不知何处去，桃花依旧笑春风。
这是唐代诗人崔护的题都城南庄，我记得以前语文课本学过，但是我现在再翻语文课本的时候找不到这首诗了，我觉得有点可惜，我感觉这首诗虽然只有短短的28个字，但是他却把物是人非的遗憾说尽了。
去年今日此门中，就这7个字非常地直白，不需要翻译，就它好像把一幕场景都交代完了。
然后你看，它开篇就说去年，去年是相对于今年而言的，所以也就是说诗人他想描写的这一个故事发生在过去，他告诉你这是一个过去式，但是他又人为地不想让它过去，为什么？
因为他在这个时间轴上找了一个相同的点，就是今日。
虽然是去年，但是我人为地找了一个跟它一样的点，是今日，而且空间都一样，此门中，所以他人为地制造了相同，在不同中人为去制造这个相同，其实就是因为他不想让它过去。
所以你看这7个字好像很简单，但是这个简单的7个字背后都是诗人说不出口的深情。
在文学上有一种很迷人的说法。
叫"一切景语皆情语"。
你看去年今日此门中，就是时间地点连人物都没有，感情也没说，但是这7个字好像就把什么东西都说了。
然后接下来这一句，人面桃花相映红，这是一首很凄凉的诗，但是这一句却是这一首诗里应该说是唯一甜蜜的一句，是整首诗情感最高亢的地方。
人面桃花相映红，它好像一个画面，画面里面只有女主人公，那诗人在哪里？在镜头的后面他在看着这一切，那我们在哪里？我们跟诗人站在一起。
所以当我们好像是可以通过这个镜头在看着这一幕场景的时候，你会发现我们完全可以带入自己。
少女在桃花树下，桃花衬托出她美丽的面庞，她在做什么？是在看花还是在感受风？春风拂面，一地缤纷，然后这个场景渐渐淡去，今时今日，还是春光浪漫，还是桃花掩映，但是少女没有了，诗人从过去的记忆回到了现实。
人面不知何处去，桃花依旧笑春风。所有的一切都如昨天一样，但唯一不同的就是你不在了。
这首诗没有一个字在直接地抒发那种，我觉得好遗憾，你不在了，没有，就他只是平淡地描述了一个画面，但是我们却在这个画面里面感受到了深深的遗憾。
为什么呢？因为在美学的世界里，有一种体验叫移情，人面已去，桃花依然。
他就是我，我就是他，我真人虽然不在这个画面里，但这个画面里显然有我。就这种移情让我有一种感受就是整个宇宙都是我的化身，它们充满了情感，充满了爱。
所以当移情作用发生的时候，你会发现这个画面里所有的东西都在共振。
桃花依旧笑春风。整首诗里唯一透露情绪的就是这个字笑，笑。可是诗人明明是悲伤啊，他明明想写悲，他为什么不写桃花依旧悲呢？这不是更直接吗？不。
他要"笑"。
以乐景写哀，更添其哀极致的美好，当它失去的时候，才会带来极致的怅惘。
这首诗的创作时间史籍上并没有明确的记载，但是有一个美好的传说，说诗人崔护到长安参加近视考试落榜以后，他在长安南郊遇见了一位美丽的少女，人面桃花相映红，少女给他留下了美好深刻的印象。
又过了一年，诗人再访旧地，少女已经不在，他于是在门上题写了这首诗。
这28个字明明是一首叙事诗，但是我们却体会到了它背后浓浓的深情。它明明是一首色调明艳动人的诗，但是我们却体会到了那种凄美和哀伤。它之所以打动我们，就在于它背后有一种宿命感。
人生的遗憾就在于美好不可重来，但正是因为它不可重来，所以才需要文学和艺术去记录它。是不时地翻出来咀嚼，然后与我们的生命、情感共振。让我们再读一遍吧！
去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不知何处去，桃花依旧笑春风。